来源：有风浮世绘 于 2026年01月05日 02:57 》〉》返回首页
前阵子马斯克在X平台悄悄加了个AI编辑按钮，用户上传图片后能直接用AI改图。消息一出，创作者圈子直接炸锅，有插画师气得把键盘敲出火星子，说这跟直接抢画笔没区别。
这事儿，确实戳中了创作者最敏感的神经。
AI改图按钮，按下的是“编辑键”还是“掠夺键”？
马斯克团队大概觉得这是“提升用户体验”，但创作者们可不这么看。
有个做了十年商业插画的朋友跟我吐槽，“我上周刚给客户画的封面，今天就在X上看到有人用AI改成了‘赛博朋克风’，连署名都没改。”
这哪是编辑工具，分明是给抄袭者递了把快刀。
版权这东西，说起来虚，但对创作者就是饭碗。
你熬夜画的稿子，AI三秒就能“借鉴”出十张相似的，谁还愿意花心思原创？
特德·蒋那个“失真JPG”的比喻挺形象，AI生成的内容，就像把无数张画拆成像素再乱拼，看着像模像样，内核早没了创作者的魂。
网友更直接，说这是“拼尸块式创作”。
你想啊，AI学了上千万张画，却从不问原作者“能不能用”，这不就是揣着明白装糊涂？
之前有个摄影博主发现，自己拍的星空图被AI当成训练素材，去找平台理论，对方回了句“互联网素材共享”，气得博主直接删号。
行业对AI，有人举红旗，有人摇白旗
有意思的是，不同行业对AI的态度差了十万八千里。
去年好莱坞编剧罢工，核心诉求之一就是“禁止AI修改剧本”。
编剧们说得实在，“剧本里的每句台词，都是我们对生活的咂摸，AI哪懂这些？”但隔壁特效行业却在偷偷用AI做粒子效果，省了不少功夫。
为啥差这么多？我琢磨着，文字、绘画这种“核心创意型”工作，AI一掺和就容易抢饭碗；但像上色、抠图这种“体力活”，AI反而帮上大忙。
韩国NaverWebtoon去年推了个AI上色工具，漫画家们用了都说香，以前一天画两页背景，现在两小时搞定，剩下的时间能琢磨剧情。
国内平台也坐不住了，快看漫画今年上了个“自拍转漫画”滤镜，用户玩得挺嗨，其实背后是在测试AI互动技术。
平台负责人私下说，“现在国漫市场还在爬坡，谁先把AI用明白了，谁就能多口气。”
说白了，都是怕被同行甩在后面。
人类创作，AI永远偷不走的“独家秘方”
有人担心AI会取代创作者，我倒觉得想多了。
影视飓风团队做过个实验，让九个人和九个AI画“深海溺水”，AI十五秒出图，个个精美但长得差不多。
人类画了一小时，歪歪扭扭的，但每张都带着自己的经历，有人画的是小时候掉泳池的恐惧，有人画的是失恋时的窒息感。
这就是人类的“独家秘方”，你几十年的生活感受、那些说不清楚道不明的情绪，AI怎么学？
它能模仿梵高的笔触，却模仿不了梵高割耳朵时的绝望。
AI产出的，说到底就是大数据里的“平均值”，看着完美，却没了“人味儿”。
麦克卢汉说“媒介是感官的延伸”，AI其实就是创作的“新轮子”。
以前我们靠脚走路，有了轮子能跑得更快；现在靠手画画，有了AI能省点力气。
关键是谁来掌舵，是创作者用AI表达自己，还是AI牵着创作者鼻子走？
未来，工具归工具，灵魂归灵魂
AI这东西堵是堵不住的，就像当年电脑绘画取代手绘，骂归骂，最后大家不还是用Photoshop用得飞起？
现在的问题不是要不要AI，而是怎么让AI守规矩，用别人的作品训练，得打招呼。
AI生成的内容，得标清楚来源。
平台也得扛起点责任，别光想着用AI割韭菜，多想想怎么帮创作者。
比如搞个“AI辅助创作分成机制”，创作者用AI省下来的时间，能多接几单活儿，这不挺好？
韩国那个漫画平台就做得不错，AI上色省的成本，有30%返给了作者。
说到底，AI只是个工具。
创作者真正的价值，永远是脑子里那些独一无二的想法、心里那些滚烫的情绪。
只要人类还会哭、会笑、会为了一个句子熬通宵，AI就永远成不了“创作者”。
毕竟，能打动人心的，从来不是完美的技术，而是真实的灵魂。
所以啊，与其怕AI抢饭碗，不如学着跟它做朋友。
让它帮我们画背景、上色、查资料，我们呢，就专心琢磨怎么把故事讲得更动人。
说不定过几年回头看，AI带来的不是创作的末日，而是创作的新生呢？